SUPERNATURAL: Sculptural Visions of the Body
18/02/2023 – 04/06/2023
Taipei Fine Arts Museum
Concept: Nicole Fritz, Kunsthalle Tübingen
Curator: Maximilian Letze, Institut für Kulturaustausch
Participating Artists: Anna Dumitriu & Alex May, Andro Wekua, Anna Uddenberg, Anne Carnein, Banz & Bowinkel, Fabien Mérelle, Glaser / Kunz, Goshka Macuga, Hicham Berrada, Isa Genzken, Josh Kline, Krištof Kintera, Lucia Leuci, Lynn Hershman Leeson, Maurice Mbikayi, Patricia Piccinini, Peter Land, Reiner Maria Matysik, Sam Jinks, Santissimi, Stephanie Dinkins, SUPER VIVAZ, Thomas Grünfeld
“SUPERNATURAL: Sculptural Visions of the Body” affronta il futuro del corpo umano nell’era dell’Antropocene. Grazie agli sviluppi tecnologici della biogenetica, in futuro l’uomo sarà in grado di apportare modifiche esistenziali a tutti gli esseri viventi – natura, mondo animale e persone. Come saranno i corpi del futuro? Chi o cosa saremo? In che tipo di ambiente vivremo?
La mostra ci offre alcune possibili risposte attraverso sculture iperrealistiche e realistiche. Queste opere visionarie non solo esemplificano l’impatto della rivoluzione digitale e dell’ingegneria genetica sui “postumani” e sull’ambiente, ma illustrano anche, attraverso le loro stesse creazioni ibride, quanto siano sempre più labili i confini tra natura, scienza e cultura.
Anche le innovazioni tecniche hanno un impatto sempre maggiore sullo sviluppo delle ultime sculture. Utilizzando la stampa 3D per perfezionare i loro processi di creazione e spingendo i confini della scultura fino a includere la robotica e la biologia sintetica, gli artisti stanno aprendo la porta a nuove possibilità di progettazione in materia di artefatti, biologia e tecnologia. La mostra è suddivisa in quattro temi principali: “Hybrid Others”, “Postnature”, “Artist 4.0” e “Technological-Human-Metamorphoses”, che esplorano rispettivamente le forme di vita ibride, gli organismi geneticamente modificati, gli uomini e i robot del futuro e l’impatto della tecnologia sulla vita.
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“SUPERNATURAL: Sculptural Visions of the Body” addresses the future of the human body in the Anthropocene era. Given the technological developments in biogenetics, in the future, humans will be able to make existential modifications to all living things—nature, the animal world and human likenesses. What will the bodies of the future look like? Who or what will we be? In what type of environment will we live?
The exhibition offers us some possible answers through its hyperrealistic and realistic sculptures. These visionary works not only exemplify the impact of the digital revolution and genetic engineering on “posthumans” and the environment, but also illustrate, including in their own hybrid creations, how increasingly blurred the lines between nature, science and culture are now becoming.
Technical innovations are also having more and more impact on the development of the latest sculptures. In using 3D-printing to perfect their creation processes and pushing sculptural boundaries to encompass robotics and synthetic biology, artists are also opening the door to new design possibilities in artefact, biology and technology for themselves. The exhibition is divided into four major themes: “Hybrid Others” , “Postnature” , “Artist 4.0” and “Technological-Human-Metamorphoses” , which explores hybrid lifeforms, genetically modified organisms, future humans and robots, and technology’s impact on life, respectively.